诗歌的表现手法有哪些广义和狭义_诗歌的表现手法有哪些广义和狭义的区别

诗歌的表现手法有哪些广义和狭义_诗歌的表现手法有哪些广义和狭义的区别

       很高兴有机会参与这个诗歌的表现手法有哪些广义和狭义问题集合的讨论。这是一个多元且重要的话题，我将采取系统的方法，逐一回答每个问题，并分享一些相关的案例和观点。

1.诗歌有哪些形式特点

2.古代诗歌文化常识

3.哪位好心人帮我下，感激不尽！

4.诗经中赋比兴和重章叠句、反复咏叹、以四言为主都是表现手法吗？

5.高考鉴赏诗歌的表达技巧整理大全

诗歌有哪些形式特点

       诗歌的形式

        形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

        我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。

        ① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

        ② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

        ③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。

        ④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

        ⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。

        ⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

       还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。

        下面我们具体介绍一些常见的诗体。

        1.抒情诗

        抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。

        2.叙事诗

        叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写人物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。其基本体式有史诗、诗体小说、诗剧、一般叙事诗等。如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的叙事诗。

        ３．哲理诗

        哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。一般篇幅精短，意象入妙。以往把它归入抒情诗的。如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着智慧的光芒，给人以启迪，给人以哲理的思考。“大树对樵夫说/你可知道/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪/水是流动的群山”……

        ４．歌谣

        民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。下面我们只简单介绍一下民歌总集《诗经》。 《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。分为风、雅、颂三类。风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。

        给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。

        《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”“以一国之事，系一人之本，谓之风。”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的表现方法。朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”。

        《诗经》的主要特点是：

        ① 以四言为主；② 普遍运用赋、比、兴手法；③ 章法上多重章叠句，反复咏叹；④ 至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；⑤ 大多诗篇采取现实主义的创作手法。如《伐檀》与《江有汜》（原诗及分析略）

        5．楚辞

        楚辞，亦称“骚体”或“赋”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌的基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、句式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地方色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。宋人黄伯思《东观余论·校定楚辞序》说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”在文学史上以“风”（《诗经》）、“骚”（《离骚》）并称。

        给《楚辞》作注释影响较大的有：东汉王逸《楚辞章句》、宋洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》、清王夫之《楚辞通释》等。

        6．赋

        赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。屈原的楚辞也称作赋。班固说：“赋者，古诗之流也。”刘勰说：“赋也者，受命于诗人，托宇于楚辞也。”“赋者，铺也，铺采扌离文，体物写志也。”“铺采扌离文，即用华丽的辞藻进行铺陈描述，这是指赋的表现形式；体物写志，则是刻画客观事物，抒写作者情怀，这是指赋的内容。赋，是诗歌的一种变体，兼具诗歌散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言六言为主，隔三夹五押韵。赋，在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点篇幅长，多问答，韵散夹杂，喜用生僻字。如贾谊的《服鸟鸟赋》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》、班固的《两都赋》等。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时科考用，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另一说，赋分为四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

        7．乐府

        乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，兼及创作和收集民间诗歌和乐曲，后称这类诗为乐府诗。魏晋至唐朝时把可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐作品，统称为乐府。 乐府，以杂言为多，以五言为主，汉乐府比较优秀，对后世影响很大。如《上邪》是杂言；《孔雀东南飞》是五言；《古诗十九首》标志着汉乐府的成熟；杜甫《三吏》、《三别》是仿乐府的佳作。如《古诗十九首》第二首《青青河畔草》是一首抒写离别相思、感时伤怀的乐府诗。

        青青河畔草，郁郁园中柳。

        盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

        娥娥红粉妆，纤纤出素手。

        昔为倡家女，今为荡子妇。

        荡子行不归，空床难独守。

        这首诗最突出的特点是：① 使用双重人称、双重观察点，既便于客观的描绘，又便于主观内心世界的展示。② 构思独特，先描绘客观外在环境，再刻画人物形态，最后展示人物内心世界，是一个完整的艺术构思过程。③ 叠字的使用出神入化，如青青、郁郁，是描写客观环境；盈盈、皎皎，是形容女子的仪态丰韵；娥娥、纤纤，是形容女子的妆饰与手指的柔美。④ “荡子妇”形象生动传神，既有外在动态美，又有内在沉郁美，很有艺术魅力。

        8．歌行

        歌行，是古体诗的一种，属乐府类。音节、格律比较自由，句子长短参差。明人徐师曾在《文体明辨序说》中说：“放情长言，杂而无方者曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰‘行’；兼之曰‘歌行’。”

        如汉刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方？”表现了胜利者的悲哀。项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”表现了失败者的悲哀。实际上刘邦、项羽都是对人的渺小的感伤。再如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？……”陈沆曾指出：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。”陈子展在《谈曹操》中说：此诗“慷慨悲凉，千古绝调。……其诗之风格恰与其人之人格相称。” 要注意的是歌行体的诗，题目并不一定都有歌行等字样。

        9．古体诗

        古体诗，亦称“古诗”或“古风”，与“近体诗”相对而言。包括汉魏乐府、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。形式自由，篇幅长短不拘，多用口头语言，不讲究对仗，押韵范围较宽。

        10．新体诗

        新体诗，与古体诗相对而言，形成于南朝齐武帝永明年间，又称“永明体”，是由古体诗向唐代近体诗过渡的诗体。齐永明年间，周 发现汉字的四种声调，同时沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，提出了“四声八病”的诗律论。四声：平（阴平、阳平）、上、去、入，平为平声，上去入为仄声。八病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。于是形成了具有格律的新诗体。这种诗体，在注意格律方面是一大进步，但过于讲究声律、对仗、词藻等形式而忽略了内容，则是不良的倾向。因此，这一时期的优秀诗歌并不多，只有谢月兆的比较好。如《入朝曲》和《玉阶怨》等。

        11．近体诗

        近体诗，亦称“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称。近体诗对句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定：每首诗句数固定（排律除外）；每句诗字数固定；一般押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句每字的平仄有规定；某些句子必须对仗。

        12．新诗

        新诗，又称“现代诗”，与旧体诗（古体、新体、近体）相对而言，一般指“五·四”以后的诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。特点是冲破了旧体诗格律的限制，采用与口语相接近的白话和现代音韵，大体整齐，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易被群众接受。

        13．格律诗

        格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

        14．律诗绝句

        律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联；五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字（言）就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律（长律）；每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半（四句）就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝；唐以后的绝句称律绝。 律诗和绝句内在的结构形式是起承转合。起韵有平起式、仄起式，以首句第二字的平仄为准。

        15．词

        词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

        曲子词的“曲子”是“燕乐”（宴乐）曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”（依声），再后依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。清康熙时陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》共收了2306种格式。

        词总归其类有三种分法：

        第一种是根据音乐节奏的不同分为令（乐调急）、引和近（乐调适中）、慢（乐调缓）。如《十六字令》、《翠花引》、《好事近》、《卜算子慢》等。

        第二种分法是根据句数、字数多少分为小令（58字以内）、中调（59——90字）、长调（91字以上）。

        第三种分法是根据段数分为单调（单片）、双调（两段，分上下片或叫上下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）、叠韵（将原韵再叠一倍成双调）、联章（两种调以上的词联合，有普通联章、鼓子词和转踏）。

        词牌的来源大致有五种情况：

        ① 由原唐教坊曲的乐曲演化而成，如《菩萨蛮》、《长相思》等。② 由唐大曲摘取部分演化而成，此类词有的标以“歌头”，如《水调歌头》；有的标以“摘遍”，如《泛清波摘遍》；有的不标字样。③ 由原有词调变格而成，如犯调有《凄凉犯》；转调有《转调满庭芳》；促拍有《促拍采桑子》；摊破有《摊破江城子》；添声有《添声杨柳枝》；减字有《减字木兰花》；偷声有《偷声木兰花》等。④ 取现成诗句，或概括其内容，或借用其名称而成，如《点绛唇》、《沁园春》等。⑤ 取本调词中字句定名或改名而成，如《忆江南》、《如梦令》等。

        16．曲

       广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代。分戏曲（杂剧、传奇）、散曲（小令、套数）。曲和词都是依声而作，体式相近，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。 我们只介绍一下“散曲”。散曲起源于金、元时的民间小调，又叫清唱。分小令和套数两种。小令是指单独一支小曲，在风格上有雅俗之分，雅的叫乐府，俗的叫叶儿，如马致远的《越调·天净沙·秋思》。套数，又称散套或套曲，用若干支同一宫调的曲牌联成一体，长短不论，一韵到底，宜于叙事，如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》。

        上面说到的“宫调”是指曲子的调名。古代音乐有十二律（十二个半音阶）、七声（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫），相配成十二宫、七十二调、合称84宫调。唐宋时28个，南宋时19个。元人周德清把中原音韵列出六宫十一调，共17个。北曲最常见的是五宫（正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫）、四调（大石调、双调、商调、越调），如关汉卿的《双调·沉醉东风》。如果把几个宫调的曲子联缀演唱故事，叫联套，或叫诸宫调。

        17．十四行诗

        十四行诗，又称“商籁体”，是西方的一种格律严谨的抒情诗体。它的起源说法不一，最初流行于文艺复兴时期的意大利，后流行于英、法、德各国。

        意大利体的十四行诗，又称彼特拉克体，由两节四行、两节三行组成，音节整齐，押韵方式：前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。

        莎士比亚体的十四行诗，又称伊丽莎白体，由三节四行和一节两行对句组成，押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。

        如《第二十九首》（屠岸译）：

        我一旦失去了幸福，又遭人白眼，

        就独自哭泣，怨人家把我抛弃，

        白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天， 又看看自己，只痛恨时运不济。

        愿自己像人家那样：或前程远大，

        或一表人才，或胜友如云广交谊，

        想有这人的威权，那人的才华，

        于自己平素最得意的，倒最不满意。

        但在这几乎是看轻自己的思想里，

        我偶尔想到了你呵——我的心怀

        顿时像破晓的云雀从阴郁的大地

        冲上了天门，歌唱起赞美诗来。

        我记着你的甜爱，这就是珍宝，

        教我不屑把处境跟帝王对调。

        这是一首热情歌颂爱情（或友谊）的诗歌。押韵情况：an、i、an、i；a、i、a、i；i、ai、i、ai；ao、ao 符合我们上面说的规律。全诗内在的结构规律也如我国的律诗一样起承转合：第一节，起，写诗人对自己时运不济的怨叹；第二节，承，继续写诗人暗中跟别人比较，更加自卑；第三节，转，写诗人正在自怨自艾看轻自己时，忽然想起了可贵的友谊，于是精神顿时振作起来了；第四节，合，诗人意气风发，神采飞扬，跟开头行成了对比。全诗完成了一个思想转变过程，从消沉到振作、从忧郁到舒畅、从自卑到自豪，反衬了爱情（或友情）的精神力量，尤其是最后一节，点明主题，成为名言，表现出了诗人爱情至上的人文思想。

        18．俳句

        俳句有日俳和汉俳，也属格律诗。

        日俳，是日本最短的诗体之一，一首由17个音组成，也称“十七文字”。有两条基本原则：① 17音，分五、七、五三节；② 季题，每首俳句必须有一个表现四季的有关词语，一般放在首行。另外，押韵方面有头韵和尾韵两种，还可全不押，比较随意。内容方面，最早是以表现诙谐洒脱的题材为主的。曾称俳句为“俳谐连歌”，到了松尾芭蕉（1644——1694）时代才以严肃的题材创作进入了艺术殿堂。 如松尾芭蕉的《无题》：“寂寞古池塘/青蛙跳入水中央/泼剌一声响”；贺千代的《杜鹃》：“静夜思杜鹃/静思杜鹃不觉晓/晨星挂天边”。

        汉俳，仿日俳写成的汉式俳句。汉俳大体有六个特色：① ② 同日俳；③ 适当安排平仄，每行最后一字押韵；④ 三行联成一气，末行有余味，寓意深刻，凝练含蓄；⑤ 有文有白，有浅有深，可吟可诵；⑥ 多于抒情、写景，少于叙事。 如：温祥的《奋进莫彷徨》：“寄望少年郎/镜花水月枉断肠/奋进莫彷徨”；赵望进的《裁缝师傅》：“金剪漫裁春/银针引来彩云纷/长短都称心”。

        19．微型小诗

        马立鞭说：“抒情诗中一个页面能排得下的诗，即十二行以内的诗称为小诗，那么把十二行腰斩其半，即六行以内的诗为微型小诗。”有的人又把微型小诗腰斩其半，即三行以内的诗称为微型诗。如穆仁主编的《微型诗500首点评》收集的都是1——3行的诗。

        微型小诗的特点：精短、入妙，以片言只语夺人心魄。

        贺敬之说：“微型诗型微诗不微。”穆仁说：“微型诗语言精练、形式精致、含蕴精妙。”吕进说：“更多的微型诗偏于理”，“诗之理忌直，忌白，也忌空，忌玄。微型诗要与格言划出界线，要与谜语分清门庭。”其实要使微型小诗的理不直不白不空不玄不枯，必须处理好“心与物”即“意与象”的问题。诗人先有情思（意），然后借物（象）巧言之，谓之情思的物态化；诗人眼中先见物，然后托物象以抒怀，谓之物象的情思化。若能“心物两契”即有意有象则妙。切忌有意无象，或有象无意。如“骄傲使人落后，虚心使人进步。”有意无象非诗；“大象，永远没有减肥的打算。”有象无意也不是诗；《春风》：“柳丝上/荡一阵秋千后/又去吻桃花”。有意有象才是好诗。吕进说：“以象含不尽之意，恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”如冰心的《繁星》与《春水》、宗白华的《流云》、冯骥才的《灵性》、马君伟的《求是篇》以及王尔碑、孔孚等诗人的微型小诗都是简捷明快、轻灵精粹、意象优美的好诗。

        20．散文诗

        散文诗，是兼有抒情散文和抒情诗特点的诗体。形式上是散文，不分诗行，不受固定格式的束缚，不要求鲜明的节奏，可押韵也可不押，一般篇幅短小；内容上洋溢着诗情画意，像圆润的苹果，满含甜美的果汁，用内在的激情给人以强烈的艺术感染。既有情感美、意境美、精练美和音乐美；又有灵活性和多样性。如刘禹锡的《陋室铭》、鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》、流沙河的《草木篇》、水杉的《山与云》、泰戈尔的散文诗集等。

古代诗歌文化常识

       高考语文必备术语及诗歌鉴赏方法集锦、常见意象示例 一、高考试题题干是解题的“线索”，它给考生指示答题方向、范围、要求等。读懂题干，才能从容抓分。纵观几年来全国各地的高考语文试卷，不难发现题干中隐含着一些相似的“常用术语”。总结如下： 表达方式 ：语文常用的表达方式有记叙、描写、议论、抒情、说明等。 写作手法： 狭义的写作手法即 “表达方式”、广义的是指写文章的一切手法，诸如表达方式、修辞手法、先抑后扬、象征、开门见山、托物言志等。 修辞手法 ：常用的有比喻、拟人、反复、夸张、排比、对偶、对比、设问、反问等。 语言特点： 一般指口语的通俗易懂，书面语的严谨典雅，文学语言的鲜明、生动、富于形象性和充满感情色彩的特点。分析时，一般从修辞上进行分析。 说明文的类型：事物、事理说明文（内容角度）;平实、生动说明文（语言表达角度）。 说明方法：一般有举例子、分类别、列数据、作比较、下定义、作诠释、打比方、画图表、摹状貌等（一般是三个字）。 说明顺序：时间顺序（程序顺序）、空间顺序、逻辑顺序。答题时可答得具体些，如：空间顺序（从上到下，从里到外等），逻辑顺序（先结果后原因，层层递进等）。 说明对象：指文章说明的主要人或事物（一般不必答人或事物的特点）。 议论文题目：论点型、论题型、关系型、寓意型 论证方法：中学要求掌握的的道理论证、事实论证、对比论证、比喻论证、归廖法。 论证方式：立论和驳论。 理论论据：包括名人名言、俗语谚语、公式定律等。 事实论据：一切事实、史实、数据等。 有何作用：回答文中某一内容的作用可从三个方面考虑，一是内容方面，如深化主题、强调感情等；二是结构方面，如过渡、呼应等；三是语言方面，如引人入胜、生动活泼等。 思想内容：基本是指文章的中心思想或主旨。 思想感情：作者或作品人物所表现出来的思想倾向，如善恶、好恶、褒贬等。 以上各“常用术语”，暗中考查同学们的语文基础，同时也是题目的赋分点所在，将其理解清楚，可根治“答非所问”的弊病。 二、古代诗歌鉴赏常用名词术语 1、评价主旨类深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远（语言浅近易懂，主旨深远）、言简意丰（语言简洁，内容丰富）、意在言外（言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有尽而意无穷）、含蓄蕴藉、委婉、不著一字，尽得风流（语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味）。 2、语言特点类勾勒简洁（介绍事物的大概）、浓墨重彩（描写详尽、细腻）、惟妙惟肖（描写逼真，多指人或动物）、体物入微或穷形尽态（相）（描写细致入微、刻画细致生动）、诗情画意。 3、语言风格类行云流水（结构、语言自然流畅）、形神兼备（语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔）、简洁或洗炼（语言简练利落）、浅显或明白如话（不雕饰，不加修饰）、平淡无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽 、明快（明白通畅）。 4、文章结构做铺垫（在情节发生前的交代、暗示）、 埋伏笔（前段为后段埋下的线索）、呼应或照应（前后的互相联系）、浑然天成（结构非常完整，如同自然生成的）。 5、其它 构思精巧、新颖、独树一帜、别具一格、不落窠臼、不落俗套、自出机杼（有创新，不沿用陈旧的格式、作法、颇具匠心）、感情细腻、感情真挚 、跃然纸上、曲折、层次分明。 三、诗歌赏析方法 1．应试策略： （1）掌握必要的赏析（鉴赏）知识 意境：是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情与诗中所描写的生活图景的有机结合。 抒情方式：直接抒情与间接抒情。 表现手法：如烘托，衬托，虚实，托物言志，借物抒情等。 风格流派：由于作家的生活经历，感情气质，艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪放，柳永的柔美婉丽等。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。 语言特色：清新——用语新颖，平淡——质朴真切，绚丽——绚烂奇幻，明快——一语破的，含蓄——意在言外，简洁——言简意赅。 （2）掌握赏析方法 ①了解诗人或作品的相关背景，有利于把握诗歌的内容和思想。 ②借助联想与想象，有利于把握诗歌的意境，因为诗歌具有张力，尺幅之中韵味无穷。 ③品味诗词中作者的炼字，炼句和链意。赏析时对诗人准确传神的用字，精巧贴切的修辞，情与景的交融，物与理的结合等艺术手法要作深入的品析，有利于把握作品的立意与情感，走进作品的真实，感悟诗人的情怀。 文学作品鉴赏是一项综合性很强、能力层次较高的创造性活动，目前，诗词鉴赏教学可说是语文教学的弱项及中考复习的盲点。复习时，要从以下几方面注意鉴赏题考点的设置：1、对诗词内容的理解：⑴对中心思想的理解；⑵对所抒感情的理解；⑶对抒情主体形象的理解；⑷对象征意义的理解。2．对所用表现手法及其作用的理解。3．对诗词语言的理解：⑴对关键词语的理解；⑵对关键语句的理解。4．对诗词意境的理解。 题型一般为选择、填空、简答三个类型，有些是鼓励学生创新的开放性试题。 解题思路与技巧： 1．从作家、作品的相关背景资料人手，把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。 2．从作家风格（豪放、婉约等）和语言特征（如简约、含蓄等）去领悟诗句的含义及表达的情感。 3．从关键词语着手，如抓住诗词中关键的动词的用法、含义及作用去赏析。 4．从关键句（如主旨句、哲理句、情感句）着手，分析概括、推理解答。 5．从修辞手法和表达方式、表现手法着手，品味语言、想象意境。 6．从诗词的具体内容的全面理解着手，把握各类（送别、咏物、爱国等）诗词的思想内容。对于主观性试题的解答，还应注意文字表述应简洁、明了，切中要害。 熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语 ⑴评价主旨类 深化意境、深化主旨、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等 。 ⑵分析手法类 卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写 、对比、起兴、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等 。 （3）语言特点类 勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新 、淡雅、词藻华丽等 。 （4）风格类 沉郁顿挫、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。 （5）文章结构 做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。 （6）行文技巧类 虚实相生、水乳交融等。 7．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点 诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、等。 其次，读懂诗要注意运用方法 (1)．借助题目、作者、注释。 题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。 作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。 注释：可以了解作品创作背景。 (2)、学会从内容上分类鉴赏诗歌。 古代诗词的分类 古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。 掌握各类诗的特点极其方法。（具体鉴于篇幅，不赘述）品茗》大 3．借助背景 诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。 4．注意作品中的“细节描写”。 中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。 5、注意作者的“逻辑思维”。 古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。 6．注意作品中的“典故”运用。 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。 点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。 明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用 暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。 反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。 二、 鉴赏、评价 1．把握诗歌的意象与意境 诗歌的意象： 诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类： （一）象征性意象 （二）比喻性意象 （三）描述性意象 （四）通感性意象 2． 鉴赏诗歌中的形象 所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物。 （1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。 鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。 3、 鉴赏作品的语言 诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。 4．鉴赏作品的表达技巧 表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。 （1）抒情方法。 抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。 （2）表现手法。 表现手法可以从三个方面进行把握： 1、创作方法：赋、比、兴； 2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论； 3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。 在这三个方面中，第三方面为其重点。 （3）用典。 鉴赏诗歌的用典主要明确两点： 1、典故的来源及其含义。 2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。 （4）风格 风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。 1、不同的风格有不同的特征： 浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。 现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。 2、许多诗人形成了自己的独特的风格： 苏轼、辛弃疾：豪放 柳永、李清照：婉约李煜、刘禹锡：隽永 谢朓、谢灵运：自然 李白：清新飘逸 杜甫：沉郁顿挫 屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静 王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李贺：雄浑奇特 曹操：豪放磅礴 3、不同类型的诗有不同的风格： 宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔 （5）修辞： 主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。 5． 评价作品的思想内容 第一，思想感情： 考查的主要有三点： 1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。 2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆落叶——失意等。 3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分” 第二，内容主旨： 考查的主要有： 1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。 2、某一诗句的大意或内涵。 3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。 4、时代背景、社会现实。 诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。 对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。 三、总结、表述 1．灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得 。 “写什么”方面：写景抒情； 咏物言志（情）； 怀古咏史； 即事感怀；边塞征战； 山水田园； 意象； 意境； 背景；主旨。 “怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情； 融情于景；直抒胸臆； 虚实相济； 绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。 “为何写”方面：抒发……的思想感情； 反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求； 流露……的倾向；发出……的感慨； 袒露……的心迹； 造就……的情致。 2．区分几个概念，明确答题的内容角度 问“表达方式”，则答 叙述、描写（虚实、动静）、议论、抒情、铺陈等； 问“修辞手法”，则答 所运用的修辞格； 问“艺术（表达）技巧”，则答 想像、联想、衬托（正衬或反衬）、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等。 4．、答题时，要特别注意以下几点： 一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。 修辞手法和说明方法在阅读文中的作用（阅读理解） 1、排比、反复： 强烈的抒发了————。排比往往给人一气呵成之感，语言畅达，有气势，能增强文章的说服力和感染力。反复强调某个意思或突出某种情感。 2、反问：使——语气更加强烈，比一般陈述句表达的感情更加强烈，比直说意思表达更鲜明。 3、比喻：用比喻来描写事物，可以把事物描写的生动形象，具体可感；用来阐述道理， 可以把道理阐述的通俗浅显、易于理解。 4、夸张：用来强调或突出事物某一方面特征，表达某种强烈的思想感情。 5、设问：自己回答问题引起读者的注意和思考，还有对——起强调作用。 6、对偶：使句式更加——，语言工整等。 1、打比方：使——更加形象生动。语言生动。2、分类别：使对—的说明更加清楚。 3、举例子：使读者更加相信——4、列数字：使读者更加相信，使语言更加准确。 5、作比较：通过比较更鲜明的揭示出——6、下定义：对——的解释更加准确。对事物本质特点的解释。 7、作诠释：阐明事物的某一特点，也是对——的解释更加准确。

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       1. 关于诗歌的文化常识

        关于诗歌的文化常识 1.诗歌文化常识

        诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

        《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

        这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。

       宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

        比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”

        朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

        兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

        取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

        如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

        诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

        在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

        2.诗歌文学常识是什么

        中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

        古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

        近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

        词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

        曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

        （二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

        ②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。

        律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。

        八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。

        音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。

        汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。

        初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。

        如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。

        分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。

        体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。

        小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。

        在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。

        元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。 二、中国古代诗歌流派 1.山水田园诗派。

        以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

        2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。

        代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3.豪放派。

        宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

        4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。

        代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代。

        3.诗歌的文学常识

        中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。

        可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。

        秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。

        魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。

        沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史 *** ！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。

        两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。

        诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。

        概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。

        叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。

        至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

        4.诗的文学知识

        诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。

        诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。

        这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、 *** 和个人形式。诗歌是一种大的文学样式。

        有着各种不同的小样式。它要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列它在各种文学体裁中出现最早。

        诗歌按照有无故事情节来分为叙事诗和抒情诗；按照语言有无格律来分为格律诗和自由诗；按照有无押韵来分为有韵诗和无韵诗。诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。

        《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。

        宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。

        只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

        5.关于诗歌的知识 要简单的

        诗歌欣赏是一种艺术审美活动。

        诗歌欣赏要具备如下的知识： 1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。

        所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。 2.读诗入意境。

        欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。

        反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。 3.提高欣赏情趣。

        当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。

        对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

        6.有关诗歌的知识

        知识 古代诗歌包括诗、词、曲。

        1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

        古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

        ② 近体诗，包括律诗和绝句。 ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

        其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。

        词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

        ④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。

        散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

        散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

        每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

        2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。

        这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

        ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

        ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

诗经中赋比兴和重章叠句、反复咏叹、以四言为主都是表现手法吗？

       表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式.

        注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

        表达技巧也称艺术特色。

        一、表达技巧主要包括：

        ①表达方式(叙述、描写、抒情、议论、说明一共五种，古诗中常用前四种)；

        ②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 欲扬先抑 欲抑先扬 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ；

        ③选材剪材；

        ④结构技巧：过渡、呼应等。

        ⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。

        ----------------------------------------------------------------------------

        一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感，必须认识表达技巧的作用。

        二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：

        1、表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写。

        2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞、抑扬、用典等。

        3、材料安排：主次、详略、繁简。

        4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。

        5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、比拟、拟物、夸张等

       不同文体的表现手法

        抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；

        记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

        议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

        小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

       [编辑本段]具体表现手法

        托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想

        照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

        夸张 比喻 拟人 设置悬念 点面结合 开门见山 伏笔照应 开篇点题

       描写手法：描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。分细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。

       [编辑本段]描述手法

        常见的六种描写手法

        写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：

       (1)侧面描写——衬托

       (2)各种修辞手法

        (3)正面描写——动静结合

       (4)正面描写——虚实结合

        (5)正面描写——色彩的渲染

       (6)正面描写——观察角度的变化

        常用修辞作用特点

        1．比喻：

        比喻由三部分构成：

        1、本体

        2、喻体

        3、比喻词

        （比喻和拟人最大的不同在于比喻含有喻体，拟人没有。）

        作用：将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，根据事物的相似点,用具体、浅显、常见的事物对深奥生疏的事物解说，即打比方，帮助人深入理解。

        比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻：

        类别 特点 本体 比喻词 喻体 例句

       明喻 甲像乙 出现 像、似的、好像、如、宛如、好比、犹如 出现 那小姑娘好像一朵花一样。

       暗喻 甲是乙 出现 是、成为 出现 那又浓又翠的景色，简直就是一幅青山绿水画。

       借喻 甲代乙 不出现 无 出现 地上射起无数的箭头，房顶上落下万千条瀑布。

        例句：整个的是块空灵的蓝水晶。——老舍《济南的冬天》

        2．比拟：

        借助丰富的想像，把物当成人来写，或把人当成物来写，或把甲物当成乙物来写。

        作用：能启发读者想像，令文章更生动。

        比拟分为拟人和拟物

        （1）拟人：

        把物当做人写，赋予物以人的动作、行为、思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。

        作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。

        例句：

        1.桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。——《春》 朱自清

        2.感时花溅泪，恨别鸟惊心。 ——《春望》 杜甫

        3.太阳的脸红起来了。——《春》 朱自清

        （2）拟物：

        ①把人比作物，或把此物当作彼物来写。

        例句：

        1.人群不顾一切，涌了上来。

        2.在群众的呼喝声中，那个恶霸夹着尾巴逃跑了。

        ②把甲事物当成乙事物来写。

        例句：

        1.火山发出一声咆哮。

        2.她们看见不远的地方，那宽厚肥大的荷叶下面，有一个人的脸，下半截身子长在水里。（《荷花淀》孙犁）

        3．夸张：

        对事物的性质，特征等故意地夸大或缩小。

        作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。

        (1)扩大夸张：对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大。

        例句：柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化。

        (2)缩小夸张：对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小。

        例句： 只能看到巴掌大的一块天地。

        (3)超前夸张：把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现。

        例句：她还没有端酒杯，就醉了。

        4．排比：

        把三个或以上结构和长度均类似、语气一致、意义相关或相同的句子排列起来。

        作用：加强语势、语言气氛，使文章的节奏感加强，条理性更好，更利于表达强烈的感情（表达效果）。

        例句：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。

        5．对偶：

        字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。

        作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。

        主要方式：

        1、正对。上下句意思上相似、相近、相补、相衬的对偶形式。

        例如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

        2、反对。上下句意思上相反或相对的对偶形式。

        例如：.横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

        3、串对（流水对）。上下句意思上具有承接、递进、因果、假设、条件等关系的对偶形式。

        例句：.才饮长江水，又食武昌鱼。

        6．反复：

        为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子。

        1. 连续反复（中间无其他词语间隔）。

        例句：山谷回音，他刚离去，他刚离去。

        2. 间隔反复（中间有其他的词语） 。

        例句：好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不响，党国倒愈像一个国。

        作用：主要运用在诗文中，起到反复咏叹，表达强烈的情感的作用。同时，反复的修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

        7．设问：

        为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。

        作用：引起注意，启发读者思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动。

        例句：花儿为什么这样红？首先有它的物质基础。

        8．反问（激问、反诘、诘问）：

        用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定，只问不答，答案暗含在反问句中。

        作用：加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强文中的气势和说服力。

        例句：我呢，我难道没有应该责备的地方吗？

        9．引用：

        引用现成的话(成语、诗句、格言、典故等)来提高语言表达效果，分和两种。

        作用：使论据确凿充分，增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。

        明 引（直接引用）。

        例句：孔子曰：「三人行，必有我师。」是故弟子不必如师，师不必贤於弟子。

        暗 引(间接引用)。

        例句：失败乃成功之母，你千万不要气馁。

        10．借代：

        不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它有密切相关的人或事物来代替 。

        借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。

        作用：突出事物的本质特征，增强语言的形象性，使文笔简洁精炼，语言富于变化和幽默感；引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。

        方法：

        ①部分代整体。即用事物具有代表性的部分代本体事物。

        例如：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。——《望天门山》

        ②特征代本体。即用借体（人或事物）的特征、标志去代替本体事物的名称。

        例如：圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走去…… ——《故乡》

        ③具体代抽象

        例如：南国烽烟正十年。——《梅岭三章》

        ④工具代本体。

        例如：等到惊蛰一犁土的季节，十家已有八户亮了囤底，揭不开锅。——《榆钱饭》

        ⑤专名代泛称。用具有典型性的人或事物的专用名称代替本体事物的名称。

        例如：你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！——《最后一次讲演》

        11.反语：

        用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。

        如：（清国留学生）也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。

        12. 对比：

        对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。

        例如：

        有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。——《有的人》 臧克家

        运用对比，必须对所要表达的事物的矛盾本质有深刻的认识。对比的两种事物或同一事物的两个方面，应该有互相对立的关系，否则是不能构成对比的。

        排比、对偶、拟人、夸张、反问......

        13.联想：

        看到某事物，从而联想到一些事物，也就是想象。

        例如:太阳出来了,地上好像着了火。

        14.通感：

        所谓通感，是利用诸种感觉相互交通的心理现象，以一种感觉来描述表现另一种感觉的修辞方式。

        作用:通感的运用可以收到令人回味无穷的效果，其表达作用是无可替代的。它能化抽象为形象，让读者更好地理解；它能由此及彼，勾起人们丰富的联想；它能不拘一格，行文活泼；它能准确表达，含意深远；它能充实诗文的意境，构成特殊的艺术美。

        例如：

        最典型的例子：“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(朱自清《荷塘月色》) 清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。

        此外有：

        “晨钟云外湿”（杜甫《夔州雨湿不得上岸作》）以“湿”字形容钟声，所闻之钟声，穿雨而来，穿云而去，故“湿”，触觉与听觉相互沟通。

        “善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”（《吕氏春秋·本味》）听琴声而知志在高山、流水，听觉与视觉相互沟通。

        15.双关：

        利用词的多义及同音 (或音近) 条件，有意使语句有双重意义，言在此而意在彼，就是双关。

        作用：可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。

        1.谐音双关。

        例如：

        “我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。”（“杨”实际上是指杨开慧，“柳”实际上是指柳直荀）

        “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（“丝”即“思”的意思，以此来表达男女之间的爱情）

        2.语音双关。

        是一种根据词的多义条件而故意导致言在此而意在彼的修辞方式。这种修辞在歇后语中经常出现。

        例如：

        茶壶里煮饺子——心里有嘴倒不出

        老太太抹口红——给你点颜色瞧瞧

        16.顶真：

        顶真也作顶针。

        用前文的末尾作下文的开头，首尾相连两次以上，使邻近接的语句或片断或章节传下接，首尾蝉联，用符号表示就是“ABC,CDE”.这种修辞手法，叫做顶真，又叫顶针或联珠。

        运用顶真修辞手法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的有机联系。

        例句：

        友情是花，引来群群之蝶。

        友情是蝶，两人翩翩起舞。

        友情是舞，舞出激情之火。

        友情是火，永恒地在燃烧。

        梦想是翅，飞翔永恒蓝天。

        梦想是天，遮住茫茫大海。

        梦想是海，还是小船悠悠。

        梦想是船，海上乘风破浪。

        爱心是风，卷来浓密的云；

        爱心是云，化作及时的雨；

        爱心是雨，滋润久旱的树；

        爱心是树，为你撑起绿阴。

        17.互文：

        带有修互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。

        在古文中，把属于一个句子(或短语)的意思，分写到两个句子(或短语)里，解释时要把上下句的意思互相补足，就是互文。

        古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

        例如：

        秦时明月汉时关。

        烟笼寒水月笼沙。

        将军百战死，壮士十年归。

        主人下马客上船, 举酒欲饮无管弦。

        在阅读古代散文作品时，对于一些运用互文手法的句子，如果不进行仔细的思索和体味，往往容易忽略过去。

        例如：

        （1） 嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。（宋玉《登徒子好色赋》）意为：“她微微一笑就迷惑了阳城、下蔡所有的公子哥儿。”

        （2） 子建援牍如口诵，仲宣举笔如宿构。（《文心雕龙·神思》）意为：“曹植、王粲铺上纸拿起笔写作时，就象事先写好了背出来一样。”

        （3） 齐魏徭戍，荆韩召募。（李华《吊古战场文》）齐魏荆（楚）韩等战国时期君王为徭役守边而招募兵员。”

        （4） 悍吏之来吾乡，叫嚣乎东西，隳突乎南北。（柳宗元《捕蛇者说》）意为：“凶暴的差吏来到我们村里，到处叫嚷喧哗，到处骚扰百姓。”这里的“东西南北”泛指“各处”。

        （5） 不以物喜，不以已悲。（范仲《岳阳楼记》）意为：“不因外物的影响而悲哀欢喜，也不因为个人处境好坏而欢欣悲伤。”

        18.回环：

        简单地说回环就是顺读逆读一个样。

        例如：

        响水潭中潭水响；黄金谷里谷金黄。

        佛山香敬香山佛；翁源乳养乳源翁。

        星岛港迎港岛星。

        客上天然居，居然天上客；人过大佛寺，寺佛大过人。

        19.移情：

        为了突出某种强烈的感情，写说者有意识地赋予客观事物一些与自己的感情相一致、但实际上并不存在的特性，这样的修辞手法叫做移情。

        运用移情修辞手法，首先将主观的感情移到事物上， 反过来又用被感染了的事物衬托主观情绪，使物人一体， 能够更好地表达人的强烈感情，发挥修辞效果。

        例如：

        ①露从今夜白，月是故乡明。

        （杜甫《月夜忆舍弟》）

        ②感时花溅泪，恨别鸟惊心。

        （杜甫《春望》）

        ③清渭无情极，愁时独向东。

        （杜甫《秦州杂诗二十首》）

        ④行宫见月伤心色，

        夜雨闻铃断肠声。

        （白居易《长恨歌》）

        ⑤转朱阁， 低绮户，照无眠，不应有恨，何事偏向别时圆？（苏轼《水调歌头》）

        ⑥红豆不堪看，满眼相思泪。

        （牛希济《生查子》）

        上面例①两句诗的意思是： 露从今夜起才特别惨白，月是故乡的才格外明亮。为什么是这样的呢？因为诗人杜甫亲历了安史之乱的大动荡， 在国家前途、个人命运不断遭到打击的情况下，不得不于公元前 759 年秋天弃官到秦州（今甘肃天水）客居。在这凄冷荒漠的边塞小城里， 诗人将思念故乡的感情 移到露色和月光上， 反过来又用被感染了的露色和 月光衬托诗人思念故乡的情绪， 使事人一体，从而 更好的表达了诗人思乡的强烈感情。 例②中两句诗 的意思是：感叹国家遭逢丧乱，花朵溅滴悲伤的泪； 痛恨一家流离分散，鸟儿叫唤惊动忧愁的心。花开 鸟叫是自然界的现象，是没有人的情感的，诗人运 用移情修辞手法， 才能写出这样感人的诗句。例③ 说渭河水只有在人愁的时候才“独向东” ；例④说月亮发出的是一种叫人看了“伤心”的光，铃子摇响的是一种叫人听了“断肠”的声；例⑤说月亮常常在人离别时变圆； 例⑥说红豆不是红豆，而是一 颗颗“相思泪”。以上各例都是运用移情修辞手法，将人的感情移到事物上。这样人情和事物融为一体，能够更好的表达人的强烈感情。

        移情和移就的区别是： 移情是将人的主观的感情移到客观的事物上， 反过来又用被感染了的客观事物衬托主观情绪， 使物人一体，能够更集中地表达强烈感情； 移就是甲乙两项事物相关联，就把原属于形容甲事物（或人）的修辞语移来属于乙事物，是一种词语活用的修辞手法。 简言之，前者是“移人情及事物” ；后者是“移形容，甲事物（或人）的词来形容乙事物。”

        移情和拟人的区别是：前者是“移人情及事物”；后者是“将物当作人来写”。

        20.呼告：

        写文章时，对著不在面前的人或物直接呼唤，并且跟他(它)说起话来，这种修辞手法叫做呼告。

        运用呼告，能增加抒情效果，加强感染力。

        例子(1)：硕鼠！硕鼠！ 无食我黍。 ——《诗经．硕鼠》

        例子(2)：天啊！为什么你要这样对我？

        例子(3)： 秋，听说你已来到。

高考鉴赏诗歌的表达技巧整理大全

       不是的。

       表现手法是从诗歌总体的技巧方面来讲的，《诗经》中的表现手法，一般认为是“赋、比、兴”三种，这在《诗经》是表现最为明显，进而被后世诗歌广泛沿用。而你所说的“重章叠句、反复咏叹”可以说是诗歌的一种特点，也广泛地体现在《诗经》的众多诗歌里，就我所了解的情况，并未被严格地定义为《诗经》的表现手法，一般都认为是《诗经》的特点。

        不知道有没有说清楚。

        讲究答题一定的规范性，才不易丢分。为使考生在备考中训练有素，高考临场发挥得好，下面给大家带来一些关于高考鉴赏诗歌的表达技巧整理大全，希望对大家有所帮助。

       

        目录

        高考鉴赏诗歌的表达技巧

        如何提升高考语文成绩

        高考复习方法

        高考鉴赏诗歌的表达技巧

        解答这类试题有以下三个步骤：

        1、 准确指出用了何种表达技巧;

        2、 结合诗句阐释怎样使用这种表达技巧;

        3、 指出此种表达技巧传达出诗人怎样的感情。

        (注：对于已经指明表达技巧的题目可直接进入第二步作答)

        设问方式：

        1、 --句在全诗有何作用?

        2、 --句在结构上有何作用?

        3、 -诗在结构上有几个层次?

        方法 点拨：对行文结构的考查，是近年关注的一个问题，对于此类题目，首先要明确命题者的命题切入点，一是开头，二是过渡，三是结尾。答题时要看清是在全诗中的作用，还是在上下文的作用。另外，注意诗歌篇章结构的有关知识：

        1、 属于开头部分的作用：①开宗明义直接点题，统领全诗;②渲染描写奠定基调;③作铺垫或伏笔。

        2、 属于中间部分的作用：①承上启下，作过渡;②照应上文，铺垫下文。

        3、 属于结尾部分的作用：①卒章显志;②以景结情;③ 总结 全诗，照应题目或开头。

        应答步骤：先指出作用，再结合诗句进行分析，分条应答为适宜。

        表达方式：含记叙、描写、抒情、议论。与之相关的有：倒叙，正面描写、侧面描写，白描、工笔、渲染，直接抒情、间接抒情。

        设问方式：

        1、 这首诗主要运用了何种表达方式?

        2、 诗人怎样来抒发感情的?

        3、 这首诗用了哪些描写手法来描写景物，抒发感情的?

        4、 如何从动静关系的角度欣赏本诗?

        5、 本诗从哪些角度来写-景的?

        方法点拨：表达方式有记叙、议论、抒情和描写，而诗中最重要的是描写与抒情。描写的技巧有动静结合、虚实结合、明暗结合、远近结合、点面结合、正面描写与侧面描写相结合、白描等。抒情方式有直接抒情和间接抒情两类，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景交融相生等。解答此类试题，首先判断其运用了何种表达方式。对于描写，先确定运用了何种描写手法;对于抒情，先确定运用了何种抒情方式，然后结合诗句加以具体分析，最后指出这种手法的表达效果。

        应答步骤：

        1、 怎样描写(描写技巧)+描写了什么+抒发了什么感情。

        2、 抒情方式+用什么景抒(含)什么情(总分式或分总式皆可)+表达效果。

        3、 先确定何种手法或方式，再结合诗句具体分析。

        表现手法：

        诗歌的表现手法，广而言之，与表达技巧、艺术手法是同一概念，包含表情达意手段手段的方方面面，诸如：描写方法、抒情方式、写景角度及景情关系(借景抒情、寓情于景、以景衬情)托物言志;动静关系(以动定静、以动衬静、动静结合)等。这里我们所说的表现手法是狭义的(我们答题时应理解为广义的，即所有的艺术手法)，包括正衬与反衬，联想和想象，虚与实，侧面描写、细节描写，扬与抑，明褒实贬，以小见大及对比、用典、铺垫、悬念等。

        设问方式：

        1、 这首诗运用了什么样的表现手法(艺术手法)?

        2、 这首诗怎样抒发--感情的?(是怎样来表现--的)

        3、 这首诗在手法运用上有什么特点?

        方法点拨：解答此类题，我们应特别注意对题干的审视，要分清是对整体发问还是对局部发问，而后结合对诗歌的整体理解来判定所用的表现手法，再结合具体诗句分析这种手法的形成，然后指出其对表现思想内容，强化思想感情，突出作品主旨的作用。

        应答步骤：手法+手法的形成+表达作用(句意+主旨或情感)。

        设问方式：

        1、 这首诗运用了哪种(些)修辞手法?

        2、 这首诗的--句主要运用了什么修辞(艺术)手法?

        3、 这首诗采用什么样的修辞手法来表情达意的?

        方法点拨：在诗歌的表达技巧中，修辞手法是一项非常重要的内容。解答此类试题，首先要了解古代诗歌常用的修辞修辞及其表达效果，如此喻(效果：生动形象)、拟人(效果：语言整齐)、排比(效果：有气势)、夸张(效果：给人以强烈冲击的感觉)、借代(效果：简练、含蓄)，此外，还有设问、反问、双关、互文等。其次，要掌握修辞手法答题的规范：先明确何种修辞，再结合诗句具体分析是如何运用的，最后阐释其表达效果(或刻画了什么形象，或表现了什么主旨，或表达了何种情感)。

        应答步骤：修辞手法+手法形成+表达效果(刻画了什么形象，表现了什么主旨，抒发了什么感情)。

        主要考查方向：

        (一)品评诗句中某个字眼的艺术效果即赏析诗眼(炼字);

        (二)对寻常词语的口味(含义及表达效果)与理解(含义、色彩、情味等);

        (三)对语言风格的概括(格调、色彩、境界、情味等)。

        鉴赏古典诗歌语言的考查主要从语法角度、修辞角度和语言风格方面设题。具体有四种题型及其变格。

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        如何提升高考语文成绩

        一般说来，语文水平的提高主要靠长期的基本功，但就高考分数而言，经过最后15天的努力，较大幅度地提升并非完全没有可能。

        快速提高语文成绩的基本方法

        1、系统梳理语言运用和文言文基础知识，利用零散时间，切实做好查漏补缺工作。

        2、集中阅读现代文10篇左右经典 文章 ，把握其文体特征、基本思路和命题倾向，并对经典题型认真训练，比较自己的答案和标准答案，找出差距，研究分析，找出规律，掌握技巧，形成能力。

        3、集中研读涵盖自我、社会、自然等方面的10至15个经典的 作文 素材，重点积累15句相应的 名言 警句，回顾自己中学以来的心路历程，整理以来自己最为关注并形成个人一定见解的问题、现象、理念等，研读发展等级的评分标准，写几篇最能体现自己特点和水平的限时作文，从而提升 高考作文 的应考能力和信心。

        4、认真完成3至5套经典语文试题，以保证试卷训练手感和速度(包括月考、模考)。

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        高考 复习方法

        一、如何打牢“三基”

        1.深入研究《考试说明》，以《考试说明》为高考复习的指南针，做到不超纲，同时，从根本上体会《考试说明》：

        (1)切实理解对《考试说明》中三个不同层次的要求。对了解、理解和掌握做到准确把握。

        (2)同时注意对能力和数学思想及数学方法的要求，深刻理解高考中的“通性通法”。巧妙的应用特殊技巧。

        (3)高考中考察能力是以思维能力为主体，高考面向的是全体学生是对各种能力的全面考察，如运用能力、探究能力、综合能力、应用能力、所有能力的考察都要切合学生的实际。其中运算能力是一个重点，它是对思维能力与运算技能的综合应用能力的考察，它在考察数和式的运算得同时，以含字母的运算来考察学生的运算能力，同时对算理和逻辑推理有很高的要求。对空间形式的观察与分析，对图形的处理与变换是对空间想象能力的考察。

        ④数学科的命题特点是，在注重基础知识的基础上，着重对数学思想和方法的考查，注意对能力的培养，结合对近几年高考形式及高考题的分析，提供如下策略：

        二、提前规划，全面部署

        有计划才能有条不紊，有 措施 才能临危不惧。要不然就会处于被动地位，随着高考的临近，心理压力会越来越大，甚至丧失信心，最终导致考试失败。越到后期越要注意，要做到由易到难的深入，然后再由难到易得回归。

        高考复习分成三个阶段已经是一个老话题，第一轮是对所学知识进行全面复习，第二轮是进行专题复习，第三轮时进行高考前的模拟训练。高考复习的主要任务不是去做题，而是学会做题，掌握数学思想方法，提高解题能力。

        1、第一轮

        在这一阶段主要是，查遗补忘，梳理知识。在这一过程要做好以下几个方面：

        (1)对概念的理解一定要深刻、准确;(2)明确公式、定理的原理及正逆推导的过程;(3)掌握好各个知识点之间的相互联系，寻找它们的交集点。

        这一轮的复习一定要把工作做细，通过这一轮的复习能熟练解答课本上的例题、习题，能概括出各单元的知识点以及典型题型及其通行通法的主要解法，很重要的一点还要形成解题的规范化。

        2、第二轮

        这一轮重点是要突破，整合知识点之间的横向联系，对所学知识进行深化和提高。可以针对第一轮复习中暴露出来的知识弱点、整个考试过程中的出题重点、近年来高考命题的 热点 ，以及一些重要的数学思想和数学方法的考察。在这一轮还要重点的针对规范化、分步得分、分情况讨论等应试技巧的训练。

        第二轮要做好从知识单一到知识综合;从部分到整体;从掌握到应用;从纵向思维到横向应用这几点转化工作。

        3、第三轮

        根据《考试说明》的要求，结全学生自身的实际情况，集合近几年高考题的命题方向，进行高考前的热身训练。

        模拟训练要结合不同层次的学生自身的实际，仿真性的要做几套适合自己的综合性的模拟题，目的不是“押宝”，而是进行综合性的提高。通时要注意对考试技巧的.培养，高考高考不仅仅是对知识的考察，更是对临场发挥、应试策略、答题技巧的考察。

        第三轮不仅仅是考试，做模拟题，更是要想法设法的“得高分”：怎样审题?怎样寻找解题方法?关键步骤在哪里?

        1、重视课本教材，狠抓学生基础，立足中低档题目，降低复习的重心，注重复习的过程，稳步提高学生的综合素质。

        以课本为基础，全面整合知识，总结方法，注意知识点之间的衔接，抓知识点之间的“交集”，这是高考命题的一个特点，也是一个重点。从基础知识中提炼数学思想和数学方法。

        2、选题要精，方法要准，例题要典型，思路要清晰。

        我们在选题时要注意题目的典型性、注意训练的目的性，同时要对学生有针对性，突出重点，注重基础。注意对选题进行举一反三的练习，在夯实基础的同时做到由浅入深，由特殊到一般，真正做到“解一道题，会一类题”。

        每个学生的能力会有不同，但是高考中出现的“会而不对，对而不全”是影响很多考生的一大问题，所以我们做题时一定要多“回头看”，多及时的总结，形成自己的解题思路和方法。

        4、时间安排建议

        高一、高二两年基本完成新课教学，高三用一年时间进行全面复习，具体安排如下：将高中所学知识分成十章，于次年的三月初左右结束，结束后进行一轮验收考试。之后到四月底进行第二轮复习，即专题综合复习，四月底进行二轮验收考试。再到六月初进行第三轮复习，模拟高考强化训练套题。六月一日至六日调整心理，回到基础，准备参加高考。

        三、注重良好习惯的培养

        (1)考试速度。考试讲究的是“任务完，时间到”而不是“时间到，任务完”，要争分夺秒，复习一定要有速度的训练，避免“小题大做”。

        (2)计算能力。数学就得做题，做题就得运算，虽然近几年计算量有所减少，但并不是对计算能力降低了要求。要熟练、准确、简捷、快速的运算。

        (3)学会表达。高考以中低档题为主，通过审题后获得正确的解题思路相对容易，如何准确而规范地表达出来就显得重要了，因此，要克服“会而不对，对而不全”的问题，从开始就得注意规范化的表达。

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       好了，今天关于“诗歌的表现手法有哪些广义和狭义”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“诗歌的表现手法有哪些广义和狭义”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。